Digital Art Show

Katie Morris

Il lavoro di Katie Morris è guidato dall’incessante evoluzione della tecnologia che ha definito la sua epoca, suscitando una curiosità attorno al rapporto in continua trasformazione tra l’umanità e le macchine che creiamo. Attraverso una pratica radicata nella collaborazione uomo-macchina, esplora e ridefinisce il ruolo dell’arte in un mondo guidato dalla tecnologia. Le sue opere fondono ideologie artistiche tradizionali con processi di intelligenza artificiale, creando una sintesi che mette in discussione le prospettive convenzionali. Le opere di Morris sono state esposte a livello internazionale in spazi tra cui il Grand Palais di Parigi, la Royal Scottish Academy di Edimburgo, l’Eye Film Museum di Amsterdam, il PoCo Pop and Contemporary Art Museum di Tallin e il Lafayette Anticipations Museum di Parigi. Il suo lavoro fa parte di collezioni pubbliche e private di istituzioni come la Foundation Guy and Myriam Ullens, il Museum Hanmi (ex Museum of Photography) di Seul, il Comune di Porto, lo Spazio Gerra di Reggio Emilia e la Heft Gallery di New York. Morris ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Society of Scottish Artists New Graduate Award, il FromNow Studio Award, il BAIFF Prediction Award, il New York International Film Award e il George Duncan of Drumfolk Prize. I suoi cortometraggi sono stati ampiamente presentati, con proiezioni in sedi prestigiose come l’Alan Turing Institute di Londra, il MK2 Bibliothèque di Parigi, l’UCCA Centre for Contemporary Art di Pechino, Superblue a Miami, il Dover Street Market di Parigi, l’AMC Theatre in Arizona e lo Spazio Thetis a Venezia. Inoltre, Morris è apparsa su importanti piattaforme televisive e mediatiche, tra cui The Nine della BBC Scotland, La Repubblica, PhotoVogue, L'Officiel Hommes, Calibano del Teatro dell’Opera di Roma, Canal 180 ed Ensaio Portugal.

Embers between Us

"Embers Between Us" fa parte della collezione di post fotografia di Katie Morris. In quest’opera, due figure si aggrappano l’una all’altra in un abbraccio mentre il fuoco divora il mondo alle loro spalle, esplorando la tensione tra intimità e crollo. Un istante fugace in cui la tenerezza resiste sullo sfondo della devastazione. L’immagine incarna la contraddizione: il desiderio intrecciato al pericolo, la passione accesa dal caos stesso che minaccia di cancellarla. Più che offrire una narrazione chiara, il lavoro indugia nello spazio intermedio, interrogandosi se l’amore ci protegga dalla distruzione o la alimenti ulteriormente. La pratica di Morris resiste ai confini della fotografia tradizionale, sovrapponendo reale e immaginato in scene dense e ambigue. L’opera post fotografica mette in scena un confronto tra bellezza e brutalità, ricordandoci che, anche nei momenti di disordine, la connessione umana non smette mai di persistere.